天生色弱凭什么成为下一个KAWS？

相信屏幕前的你我都有所感受，来自纽约的 Daniel Arsham 近年来可谓是声势大涨，在中国的影响力亦是持续走高。

前不久「HB 100」榜单正式揭露，而 Daniel Arsham 也位居其中，值得一提的是，Daniel Arsham、村上隆和 KAWS 都是连续3届登上榜单的艺术家。

四月 Daniel Arsham 为中国打造全新独家艺术平台 Archive Editions，该平台专供中国地区使用，为国内艺术爱好者搭建桥梁的艺术平台。

除了他本人将在平台发售其个人创作的限量版艺术品，未来陆续通过该平台推出与更多单位机构之间的合作的艺术新品。

目前，Archive Editions 已经发售了与 Pokémon 合作打造的「被侵蚀的皮卡丘」雕塑，以及与保时捷联手设计的「被侵蚀的保时捷 911 Turbo」。

在 Archive Editions 的微信小程序上，「被侵蚀的皮卡丘」、「被侵蚀的保时捷 911 Turbo」几乎是发售即刻售罄，这足以看到市场的需求以及他本人在中国日益扩大的话语权。

而在上周落幕的 INNERSECT 潮流展会上，这位艺术家再一次以「被侵蚀」的艺术创作手法吸引了人们的视线：携手 Archive Editions， 以中国麻将中的「發」为设计原型，首发「被侵蚀的麻将」系列产品，让许多人纷纷前往展会只为一探究竟。

Daniel Arsham 在中国已然如此，而谈及在国际上的出圈“动作”，便不可不提与 Dior 的合作。

在 Kim Jones  的邀请下，Daniel Arsham 为 Dior Men SS20 打造了秀场装置，更将标志性的艺术风格融入至包袋、配饰的设计语言中。走进秀场，仿佛来到了一场梦幻的雕塑艺术展览，至今仍令人记忆深刻。

值得一提的是，在 Dior 2019 春夏、早秋系列中，Kim Jones 分别邀请 KAWS 和空山基合作，而 Daniel Arsham 便是第三位受到 Kim Jones 钦点合作的艺术家。

万千艺术家中，唯独选择了 Daniel Arsham，在 2020 年结束之际，不妨让我们一起来重新认识一下这位艺术家。

经历影响审美

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Daniel Arsham 于1980 年出生于克里夫兰，1992年，安德鲁飓风卷席了他在迈阿密的家，让他差点丧命，看着被自然摧毁的人类建筑物，Daniel Arsham 内心十分触动，开始对建筑有了初步的认识及兴趣。

在他看来，没有什么是坚不可催的，就像这些理所当然应该坚固的建筑，仍旧在飓风过后剩残砖碎瓦。「所以我的作品是用较温和的方式对建筑进行破坏。」他在接受采访时曾这样表示。

在 1999 年获得著名的 YoungArts 奖学金后，Daniel Arsham 来到了纽约传奇艺术学院 Cooper Union 就读。毕业后，他没有像其他人那样四处投稿美术馆、画廊等，反而选择了搬回迈阿密和朋友一起做起了自己的展览项目。

最后，不仅幸运地得到 Dior Hedi Slimane 的邀请设计洛杉矶 Dior Homme store，更是被传奇编舞大师 Merce Cunningham 所相中，成为舞台场景设计师之一。

天生色弱

却是天赋

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过去与未来的交接愈发模糊，成为时下常被热议的字眼。Daniel Arsham 称自己为「来自未来的考古学家」，通过沙子、火山灰、水晶、钢铁等不同材料，制成当代文物和人物雕像的腐蚀铸模，将日常人们熟悉的物品放置到宛如千年之后的时空中，使我们瞥见了一个过去，现在和未来共存的世界。

你现在所看到他的作品，都没有呈现太多的颜色，基本都是白色或者浅色系，这不仅让他的作品更具有辨识度，也让观众更多地关注雕塑的结构、材质、和形态上。

究其原因，或许与他天生的色弱有着关系。人们能看到 100% 的颜色，他只能看到 20%，但他从来没刻意去提这件事，他只是觉得自己的眼中的世界是浑浊的。

这也解释了他迷恋建筑的原因：颜色很少，一切都是有关结构及对称。尽管这样，色弱也没有阻碍他的艺术道路。

随着科技的进步，特殊的色盲眼镜让 Daniel Arsham 第一次看到了有色彩的世界，这虽然对他来说是个新的体验，但久而久之，他发现在欣赏建筑设计的同时，过度饱和的世界总会影响到他，让他分心。

后来，他只在为了更好地分辨物体的形态的时候才使用色盲眼镜，在创作过程中反而不会使用这副眼镜。Daniel Arsham 也逐渐意识到，色弱是上头给他的天赋，即使没有色盲眼镜，他也能客观地对世界进行判断。

「现在我已经到达了一个境界，颜色是我工作中的另一种工具。这是一个独特的项目，我每次只用一吨的颜料，所以我很期待观众的反应。」Daniel Arsham 表示。

到底选择 KAWS 

还是 Daniel Arsham？

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长期以来，「时尚最喜欢的艺术家」都是一个有争议的标题，从 Jean-Michel Basquiat到 Futura，从 KAWS 到村上隆，时尚界似乎都倾向于吸引那些模糊「高低」文化之间界限的艺术家。

由于同样成功跨界时尚，网络上开始有人将 Daniel Arsham 与 KAWS 相提并论。从人物本身角度出发，他们在生活中是认识了将近 15 年的朋友。

若是以市场开拓角度来解读，KAWS 的效果明显会高于 Daniel Arsham，就拿去年 KAWS 与优衣库的联名合作，至今都在潮流圈津津乐道。而有 XX 出现的巨型雕塑都能成为人群的打卡点，加之一众明星带货，KAWS 的话题度似乎每次都能刷出新高。

但这并不代表 Daniel Arsham 就差，只不过相较于 KAWS 而言，Daniel Arsham 还是更小众，不过其作品的艺术价值或许更能被认可，不仅仅只是被大众认识的 XX 眼那么单调。

要选择谁？那得看角色而言，若你是需要开拓市场的商家，KAWS 一定是首选，毕竟 KAWS 在艺术商业化的进程上是更显著的。若你是收藏者，那 Daniel Arsham 的作品更具艺术性。

但是从作品出发，KAWS 和 Daniel Arsham 的创作意图、手法截然不同，KAWS 如今的作品更偏向于流行文化，笔者认为无需做过多比较。

我们只需要知道，在技术加速发展的时代，Daniel Arsham 捕捉了物质世界的短暂性，开拓了一个利基市场，尽管他偏离了这条通俗的道路，但仍然赢得了包括时尚在内的许多方面的好评和认可。

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